Archive for Music

Hooverphonic est un groupe de Trip hop belge formé en 1995 par Alex Callier (bassiste et programmeur), Raymond Geerts (guitariste), Frank Duchêne (clavier) et la chanteuse Esther Lybeert. Partie très vite du groupe, elle est néanmoins sur quelques démos du premier album. Elle est remplacée par Liesje Sadonius qui est sur la version studio finale du premier album. Celle-ci est partie après son enregistrement et remplacée brièvement par Kyoko Baertsoen de Lunascape, puis Geike Arnaert du deuxième album à 2008. Noémie Wolfs (originaire de Scherpenheuvel) fut la chanteuse du groupe jusqu’au 29 mars 2015

Voici la version originale (original version)

Hooverphonic is a Belgian band that formed in October 1995. Though originally categorized as a trip hop group, they quickly expanded their sound to the point where they could no longer be described as a lone genre, but rather encompass alternative, electronica, electropop, rock, and a mixture of others. The band originally called themselves Hoover, but later changed their name to Hooverphonic after discovering other groups were already using the Hoover name and to avoid any legal issues with the vacuum cleaner company.

Live at Koningin Elisabethzaal 2012 ❤️❤️❤️

RIP ?

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If I had no more time
No more time left to be here
Would you cherish what we had’
Was it everything that you were looking for?
If I couldn’t feel your touch
And no longer were you with me
I’d be wishing you were here
To be everything that I’d be looking for
I don’t wanna forget the present is a gift
And I don’t wanna take for granted the time you may have here with me
‘Cause lord only knows another day is not really guaranteed
So every time you hold me
Hold me like this is the last time
Every time you kiss me
Kiss me like you’ll never see me again
Every time you touch me
Touch me like this is the last time
Promise that you’ll love me
Love me like you’ll never see me again
Oh oh oh
How many really know what love is’
Millions never will
Do you know until you lose it
That it’s everything that we are looking for
When I wake up in the morning
You’re beside me
I’m so thankful that I found
Everything that I been looking for
I don’t wanna forget the present is a gift
And I don’t wanna take for granted the time you may have here with me
‘Cause lord only knows another day is not really guaranteed
So every time you hold me
Hold me like this is the last time
Every time you kiss me
Kiss me like you’ll never see me again
(Can you do that for me baby)
Every time you touch me
(See we don’t really know)
Touch me like this is the last time
(See everyday we never know)
Promise that you’ll love me
(I want you to promise me)
Love me like you’ll never see me again
(Like you’ll never see me again)
Oh oh oh oh oh

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En bref…

L’amour arrive lorsqu’on s’y attend le moins, alors ne cherchez pas, il viendra à vous …

In short…

Love comes to those who wait and least expect it, so don’t search for it, it will come to you…

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Shot in Los Angeles at Casa Vertigo on Saturday March 22nd, Chandler Studios Stage #3 on Sunday March 23rd and on different locations in Los Feliz on Friday March 28th 2014.

Produced by Colonel Blimp through Good Company
for I am Other + Columbia

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Le pianiste et compositeur italien de renommée mondiale, Ludovico Einaudi a donné un concert historique, situé sur une plate-forme flottante dans l’océan arctique. Une toile de fond de glace, du glacier Wahlenbergbreen à Svalbard, Norvège, Einaudi a joué une de ses compositions, “Elégie pour l’Arctique » pour la première fois. Un retrait monumentale anticipé de la glace, dû au changement climatique a permis la construction d’un iceberg artificiel fabriqué à partir de plus de 300 triangles de bois, sur lequel est posé un piano.

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Ludovico Einaudi orchestrates floating performance in the arctic ocean for Greenpeace

world renowned italian pianist and composer ludovico einaudi has performed a historic concert, set on a floating platform in the arctic ocean. against the icy backdrop of the wahlenbergbreen glacier in svalbard, norway, einaudi has played one of his own compositions ‘elegy for the arctic’ for the first time. a monumental early retreat of sea ice as a result of climate change allowed for the construction of an artificial iceberg made from more than 300 triangles of wood, on which a grand piano sits.

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Performers : Pharrell Williams, Emeli Sandé, Elton John, Lorde, Coldplay, Brian Wilson, Florence + the Machine, Kylie Minogue, Stevie Wonder, Eliza Carthy, Nicola Benedetti, Jools Holland, Brian May, Jake Bugg, Lauren Laverne, Gareth Malone, Alison Balsom, One Direction, Zane Lowe, Jaz Dhami, Paloma Faith, Chrissie Hynde, Jamie Cullum, Baaba Maal, Danielle de Niese, Dave Grohl, Sam Smith, The Beach Boys, Tees Valley Youth Choir, Martin James Bartlett, BBC Concert Orchestra.

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NO COMMENT

JUST LOVE YOU

The-Wikisinger

Ce mec chante la même chanson dans 15 endroits différents. Ecoutez ce qui se passe !
Pas de réverbération artificielle ajoutée.
Le Wikisinger chante la même chanson dans différents environnements afin d’expérimenter la réverbération naturelle, les premières réflexions et les courts délais.
Une des scènes est enregistrée dans une chambre anéchoïque sans réflexions sonores .

This guy sings the same song in 15 different locations. Hear what happens!
No artificial reverb added.
The Wikisinger sings the same song in different environments experimenting with natural reverb, early reflections and short delays.
One of the scenes is recorded in an anechoic chamber without any sound reflections.

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L.E.J (abréviation des premières lettres des prénoms Lucie, Élisa et Juliette), également orthographié Elijay, est un trio musical chant, percussion et violoncelle. Ces trois étudiantes françaises originaires de Saint-Denis connaissent un succès inattendu en août 2015, grâce à leur vidéo postée sur YouTube dans laquelle elles reprennent onze extraits de tubes planétaires (tels que Lean On de Major Lazer feat. MØ ou encore Bitch Better Have My Money de Rihanna).

Un album devrait sortir d’ici courant 2016, ce ne serait cette fois-ci pas des reprises mais des chansons composées par elles-mêmes.

LEJ (acronym of the first letters of surnames Lucie, Elisa and Juliette), also spelled Elijay, is a musical trio singing, percussion and cello. These three French students from Saint-Denis experiencing an unexpected success in August 2015, thanks to their video posted on YouTube in which they resume eleven extracts of worldwide hits (such as Lean On Major Lazer feat. MO or Bitch Better Have My Money Rihanna).

An album should be out by the current 2016, but this time with songs composed by themselves.

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Voici une performance de mime par David Armand en tant que “Johann Lippowitz” de “Torn” Natalie Imbruglia.

This is a performance by David Armand as Johann Lippowitz of Natalie Imbruglia’s ‘Torn’ in mime.

https://www.youtube.com/watch?v=m8AggJ3_Xf0

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Motown the Musical est la véritable histoire de son unique qui a frappé les ondes en 1959 et a changé à jamais notre culture. Cet incroyable show présente le fondateur de la Motown, Berry Gordy et son incroyable parcours de boxeur poids plume au magnat des poids lourds de la musique qui a lancé la carrière de Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye et tant d’autres. Disposant de tous les classiques que vous aimez, Motown the Musical raconte l’histoire derrière les succès comme Diana, Smokey, Berry et de la lutte avec la famille Motown, contre vents et marées pour créer la bande originale qui a changé l’Amérique. Motown a brisé les barrières, a formé nos vies et nous a fait passer tous au même rythme. Aujourd’hui, vivez l’expérience du prochain chapitre dans l’histoire électrisante de la Motown.

Motown the Musical is the real story of the one-of-a-kind sound that hit the airwaves in 1959 and changed our culture forever. This exhilarating show charts Motown founder Berry Gordy’s incredible journey from featherweight boxer to the heavyweight music mogul who launched the careers of Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye and so many more. Featuring all the classics you love, Motown the Musical tells the story behind the hits as Diana, Smokey, Berry and the whole Motown family fight against the odds to create the soundtrack that changed America. Motown shattered barriers, shaped our lives and made us all move to the same beat. Now, experience the next electrifying chapter in the Motown story.

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Le 23 juillet 2015, 4 ans déjà…

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La Barbadienne a le sens de la mise en scène. Après la sortie de son clip, « Bitch Better Have my Money », qui cartonne sur la Toile, Rihanna a décidé de faire une surprise à ses fans. Pour l’avant-première du clip avec Tidal, elle a kidnappé 80 chanceux, comme dans le pitch de sa vidéo. Mercredi soir, 80 abonnés à Tidal ont embarqué dans un bus pour une destination inconnue. Ils avaient reçu un e-mail leur donnant rendez-vous sur un parking de Los Angeles. Une fois dans le bus, on leur a confisqué leur portable et bandé les yeux.

Arrivée dans un théâtre de marionnettes
Après quelques kilomètres, rythmés par les plus gros titres de « Riri », la troupe est arrivée dans un théâtre de marionnettes. Ambiance ! Derrière les pantins, un écran géant. Le clip « Bitch Better Have my Money » se dévoile sous leurs yeux, en avant-première mondiale. Dans la vidéo, Rihanna et son gang de filles kidnappent une jeune femme. Applaudissements du public.

L’artiste est ensuite apparue sur scène, ovationnée par ses fans. « Ça vous a plu ? Ne partez pas tout de suite, la soirée ne fait que commencer », a déclaré l’artiste, avec un grand sourire. Bien évidemment, le succès est total. « Nous avons vraiment passé une super soirée. Rihanna est telle que je l’imaginais : simple et drôle. Je ne m’en remets pas. Alors que je ne donnais pas cher de Tidal », résume un fan au site « Mashable ». La suite de la soirée, Rihanna a dansé et chanté au milieu de ses fans, sans oublier les traditionnels selfies. « Après cette soirée, je deviens un abonné à vie de Tidal », poursuit une autre fan. Une chose est sûre : Tidal sait réjouir ses abonnés.

BBHMM (Bitch Better have My Money)

I wish, Stevie Wonder

Mr. Pitiful, Otis Redding

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CLANNAD & BONO

IN A LIFETIME

C’est une vieille chanson (1986), sublime, interprétée par 2 voix exceptionnelles… A écouter abso…….lutely!!!

The Governor’s Ball Music Festival 2015, Randall’s Island, New York

Littéralement le bal des gouverneurs – n’a rien à voir avec la politique. Il s’agit plutôt d’un festival de musique de trois jours, organisé sur une toute petite île, aux confins de Manhattan, du Queens et du Bronx. L’un de ses meilleurs atouts : la vue. En effet, peu de choses surpassent la contemplation du panorama de New York au son de votre groupe préféré.

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TAYLOR SWIFT

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Un cast impressionnant pour cette dernière vidéo de Taylor Swift “Bad Blood” (Cindy Crawford, Serena Williams, Lily Aldridge, Zendaya, Haylay Williams, Gigi Hadid, Ellie Goulding, Hailee Steinfeld, Lena Dunham, Kendrick Lamar, Karlie Kloss, Serayah, Jessica Alba, Martha Hunt, Ellen Pompeo, Mariska Hargitay, Cara Delevingne, Martha Hunt)

Une ménagerie et une vengeance sanglante sur la race humaine dans le nouveau clip de Barnett

A menagerie of Aussie animals reap bloody revenge on the human race in Barnett’s new music video

“Say Something”

Say something, I’m giving up on you
I’ll be the one, if you want me to
Anywhere I would’ve followed you
Say something, I’m giving up on you

And I am feeling so small
It was over my head
I know nothing at all

And I will stumble & fall
I’m still learning to love
Just starting to crawl

Say something, I’m giving up on you
I’m sorry that I couldn’t get to you
Anywhere I would’ve followed you
Say something, I’m giving up on you

And I will swallow my pride
You’re the one that I love
And I’m saying goodbye

Say something, I’m giving up on you
And I’m sorry that I couldn’t get to you
And anywhere I would’ve followed you (Ooh-oh)
Say something, I’m giving up on you

Say something, I’m giving up on you
Say something…

Dis quelque chose, je t’abandonne
Je serai celui qui t’aimes, si tu veux de moi
N’importe où, je t’aurais suivi
Dis quelque chose, je t’abandonne

Et je me sens si petit
C’était au-dessus de ma tête
Je ne sais rien du tout

Et je trébucherai et tomberai
J’apprends encore à aimer
Je commence juste à ramper

Dis quelque chose, je t’abandonne
Je suis désolé de ne pas pouvoir être avec toi
N’importe où, je t’aurais suivi
Dis quelque chose, je t’abandonne

Et je ravalerai ma fierté
Tu es celle que j’aime
Et je te dis au revoir

Dis quelque chose, je t’abandonne
Je suis désolé de ne pas pouvoir être avec toi
Et n’importe où, je t’aurais suivi

Dis quelque chose, je t’abandonne

Dis quelque chose, je t’abandonne
Dis quelque chose

OLIVIA CHANTE “ROAR” DE KATY PERRY

ALEXA CHANTE “GIRL ON FIRE” DE ALICIA KEYS

2015 Coachella Valley Music And Arts Festival - Weekend 1 - Day 1

FLORENCE AND THE MACHINES

C’est l’un des plus célèbres festivals au monde. Depuis vendredi et jusqu’à dimanche (ainsi que le week-end prochain), Coachella se déroule comme chaque année dans le désert californien, non loin de Los Angeles.

Hozier, work song

Vous allez vous dire, encore Chanel, mais la vérité c’est que je n’ai pas résisté à vous faire partager le mini concert privé de Pharrell pour Chanel qui se termine avec Cara Delevingne…

Les Spizzwinks de Yale sont le premier et le plus ancien groupe a cappella, d’étudiants. Depuis 1914, ils ont diverti les spectateurs du monde entier avec leur mélange unique d’une douce harmonie et d’un pointe d’humour.

The Yale Spizzwinks are America’s first and oldest underclassman a cappella group. Since 1914, we’ve entertained audiences around the world with our unique blend of sweet harmony and tongue-in-cheek humor.

MARK RONSON – UPTOWN FUNK FT. BRUNO MARS

THE CHAMBER, LENNY KRAVITZ

You killed a love that was once so strong
With no regret to what you did wrong
Should I stay and fight?
Can we make this right?

You look through me like an open door
Do I exist to you anymore?
‘Cause when I’m talking to you
There’s someone else that you’re hearing

I gave you all the love I had
And I almost gave you one more chance
Then you put one in the chamber
And shot my heart of glass
This time will be the last


LA CHAMBRE DE LENNY KRAVITZ

Tu as tué un amour qui autrefois était si fort
Sans regret pour ce que tu avais fait de mal
Devrais-je rester et me battre?
Pouvons-nous arranger ça?

Tu regardes à travers moi comme par une porte ouverte
Est-ce que j’existe encore pour toi?
Parce que lorsque je te parle
C’est quelqu’un d’autre que tu entends

Je t’ai donné tout l’amour que j’avais
Et je t’ai pratiquement donné une autre chance
Ensuite tu as mis quelqu’un dans la chambre
Et as tiré sur mon cœur de verre,
Cette fois sera la dernière

AT LAST DE ETTA JAMES

Jamesetta Hawkins, dite Etta James, née à Los Angeles le 25 janvier 1938 et morte le 20 janvier 2012 à Riverside en Californie, est une chanteuse américaine de jazz, soul et rhythm and blues.

Sa carrière s’étend sur six décennies. En 1960, elle connaît le succès avec sa reprise de At Last, écrite par Mack Gordon (en) et Harry Warren. Etta James a remporté six Grammy Awards et dix-sept Blues Music Awards.

“At Last” est une chanson qui date de 1941 écrite par Mack Gordon et Harry Warren pour la comédie musicale “Orchestra Wives”, avec Georges Montgomery et Ann Rutherford. Elle a été interprétée dans le film et enregistrée par Glenn Miller et son orchestre, avec les voix de Ray Eberle et Pat Friday.

VOICI 2 INTERPRETATIONS DE “AT LAST”, LAQUELLE PREFEREZ-VOUS?

1. Beyoncé pour la première danse de Michelle et Brack Obama, à l’occasion de son investiture à la fonction de président des États-Unis d’Amérique le 20 janvier 2009 ;

2. Christina Aguilera, at last, qu’elle a aussi chanté lors des funérailles d’Etta James, morte des suites d’une leucémie, à l’âge de 73 ans, le 20 janvier 2012.